阿部……山田組には、生き字引のようなベテランのスタッフが多く集まっていますが、そのなかでも年長者である山田監督しか知らない世界があります。この作品で描かれているゴウが助監督として過ごしていた時代の撮影所の様子は、我々にとっても知られざる世界で、当時の撮影所を調べていくことによって、私たちも改めて映画作りの真髄を学んでいった感覚がありました。それはスタッフだけではなく、俳優部のみなさんもそうだったと思います。また、ひとつの作品を作り上げていくなかで、必ずドラマが起こるものですが、今回はいくつもの困難にぶつかった分、いくつもの奇跡にも巡り合うことが出来ました。そして、“人と人との絆によって映画は完成する”ということを改めて再認識しました。

　——当時の映画界の雰囲気を感じ取ってマハさんが上梓した「ディレクターズ・カット」は、映画とはまた違った楽しみ方ができる一冊になっていましたね。

阿部……映画「キネマの神様」では主人公ゴウの生き方の全体像が見えるようになったことで、“映画”とともに生きた一本筋の通った人生が面白く描けていますが、マハさんの巧みな文章・言葉えらびによって表現されているディレクターズ・カットでは、映像による描写以上にシーンのひとつひとつが匂い立つように感じられました。テラシンが淑子に書いたラブレターの内容であったり、それを受け取った淑子の心情だったり、映画ではあえて観客の想像に委ねている部分に、ひとつのアンサーを原田さんに出していただいた。ある意味、出題者でもある原作者の原田さんが、映画から受け取ったものに、改めてアンサーを提示しているのが面白いところですね。

　——公開を控えてどんな方に見ていただきたいですか？

阿部……ゴウは“映画監督になる”という大きな夢を持っていましたが、さまざまな身の回りの状況によってそれを叶えることができなかった人間です。一方、テラシンは思い描いていた夢を叶えたひと。淑子は愛するひとを見つけたことで自分の人生すべてを捧げた生き方をしている。誰しもが夢を一度は持ったことがあると思うので、この映画は誰にでも通じる物語性を持っています。
　このご時世、新型コロナウイルスによって苦しめられている方々が多いと思いますが、このプロジェクトもダブル主演のお一人であった志村けんさんとの別れを経験し、たいへんな苦境に立たされたという点で共通する部分があります。この作品が完成したことが、ある種、我々にとってはコロナを乗り越えた、打ち勝ったという、ひとつの結実になるのではないかと思っています。みなさんに映画「キネマの神様」を大きなスクリーンで観ていただいて、心から楽しんでいただき、そして明日へと新たな一歩を踏み出す気持ちになっていただけたら嬉しいです。

（インタビュー・構成／清水志保）